Abajo del Mar

El fotógrafo Marcos Thompson encontró una Canon EOS 1000D mientras buceaba en el fondo de una bahía en Canadá. Curioso por comprobar si contenía registros de imágenes de su anterior propietario dejo el buceo por ese día y se dirigió rápidamente a su casa.

La cámara se encontraba en un estado deplorable, pero tras todo un día de reparación y cuidado pudo obtener la tarjetaSD en buen estado, para su alegría contenía unas 50 fotografiaras de unas vacaciones familiares.

En los días que continuaron Marcos se dedico a tratar de encontrar a a algún ciudadano de la bahía que conozca la familia de las fotografías encontradas, debido a que le pareció una alegría para el propietario recuperar sus recuerdos de las vacaciones que se seguro daba por perdidos.

La cámara pertenecía a un bombero de la cuidad, llamado Pablo Peterson, le cual agradeció mucho que el fotógrafo se tomase la molestia de contactar con el.

Después del encuentro Peterson decidio ofrecerle la camara a Thompson como regalo para sus anecdotas como fotografo

Feria de Artesanos en Plaza Central

La Municipalidad de Resistencia convoca a los ciudadanos a vivir una nueva feria de artesanos.

Se encontraran presentes los artesanos y productores asociados en la Red de Emprendedores Urbanos quienes exponen y comercializan sus productos artesanales en las diferentes alternativas como por ejemplo, madera, cactus, tela, cuero, entre otras.

Según adelantaron los organizadores los emprendedores realizaran demostraciones y brindaran información de sus saberes al publico interesado. Asimismo, es importante destacar que en todos los productos se encontrarán buena calidad y precios accesibles.

En el marco de "Resistencia Te Quiero Emprendedora", la feria se realizara en la plaza 25 de mayo cada cada segundo y tercer sábado de cada mes. Tiene el objetivo de promover la construcción y la consolidación en lazos sociales basados en la cooperación y solidaridad mediante el intercambio de experiencias.

90 Años de la Escuela Industrial

El pasado 13 de abril se realizó el acto aniversario de la escuela E.E.T n°21 de Resistencia Chaco, en la calle French y Av. Paraguay. 
A éste evento se presentaron, a parte de los profesores y el alumnado actual, ex alumnos de generaciones anteriores, se congregó gente de países como España y Francia que vinieron para revivir los viejos recuerdos de la escuela que los formo durante su adolescencia.

Por problemas del mal tiempo el acto no pudo completarse como estaba planeado y tuvieron que cerrar el evento dentro de las instalaciones del colegio. A pesar del contratiempo se pudo disfrutar de toda la primera parte del acto sin percances.
Se presento un vídeo institucional sobre la historia de la Escuela Industrial, varios reconocimientos a profesores, instituciones y alumnos, se observaron varios números artísticos entre otras cosas.

La alegría y emoción quedaba claramente reflejada en los rostros de los ex egresados al reencontrarse con antiguos compañeros y su querida escuela.

El crecimiento en el numero de estudiantes fue aumentando de manera acelerada desde sus inicios en 1925 (comenzaron con 33 alumnos). Hoy en día se dictan las especialidades de Maestro Mayor de Obra y Técnico en Equipos e Instalaciones Electromecánicas.
La instalación cuenta con una totalidad de incircunscriptos al año lectivo 2015 de mil alumnos.

El niño del Pijama de Rayas

El irlandés Jhon Boyne nos traslada en ésta novela a la época nazi para reflexionar sobre el holocausto desde el punto de vista de un niño de nueve años llamado Bruno, hijo de un militar nazi.

El autor enfoco esta novela como una pieza literaria para que los niños y adolescentes conocieras la experiencia escalofriante de los campos de concentración desde los ojos de un personaje a fin de su edad.

De igual manera, el texto también puede atrapar a adultos por el impacto emocional que provoca el personaje inocente.
Las ansias por el descubridero y fascinación infantil por la novedad están muy bien aprovechadas por el autor en su aventura trágica, así como el sentido de la amistad, la perdida de la inocencia y los aspectos de ocultación de la verdad.

Sin embargo, parte del enfoque no es creíble, ya que un niño de nueve años, y mas con un padre de alto cargo nazi, no permanecería en la total ignorancia sobre lo que estaba sucediendo, ya que unas de las particulares de los gobiernos totalitarios era el lavado de cerebro.

Resulta recomendable para que niños y adultos aprendan a no dejarse caer en errores del pasado, a no sentirse arrastrados por los movimientos totalitarios y a no crear pensamientos excluyentes o de odio al diferente.

                                                        The Beats 

Mejor Banda Tributo a los Beatles

El jueves 19 de marzo llegaron temprano al Domo del Centeranio y todos los técnicos ya tenían preparados en el escenario los equipos para brindar al publico un espectáculo inolvidable. Sólo restaba una cosa: que la banda saliera a tocar; y no se hizo esperar mucho, luego de unos diez minutos el concierto empezó para alegría y euforia de los fanáticos presentes.

La mayoría de la gente de edad avanzada quería volver a escuchar las canciones de la banda con la que se criaron, o al menos, a su mejor banda tributo.

El grupo presentó un colorido espectáculo, con cambios de vestimenta e iniciaron con las canciones que lo hicieron famoso en su momento. Finalizaron, a pedido del publico, con la conocida canción "Help".

ENTREVISTA

CON LA MOCHILA AL HOMBRO

Natanael tiene 24 anos. Es de San Javier Córdoba y se dedica a la fotografía. Cindy se gana la vida haciendo manualidades, nació en Arroyito Córdoba y hoy tiene 23.

Ambos son amigos hace años y un día decidieron ponerse las mochilas y viajar por el mundo.

¿Cómo comenzó esta aventura?

N: Teníamos 17 y 18 anos, habíamos terminado el colegio y estábamos planeando esta aventura

C: Desde que nos conocimos nos pusimos una fecha limite para hacerlo, más que nada esperamos terminar el secundario para decepcionar a nuestros viejos pero la idea comenzó años atrás, tendríamos quince o catorce años y ya deseábamos vivir de esta manera

Hablas de no decepcionar a sus padres…

C: Y sí, imagínate que ellos se rompen el lomo para darte una educación y sueñan con verte recibido de algo. Para mis viejos soy una desilusión, hace cinco años que no me hablan.

N: Mi papá quería que yo siguiera el negocio familiar, él es abogado pero yo le salí medio rebelde (risas). Cindy y yo nos identificamos mucho en la historia familiar pero no dejamos que eso corte nuestros verdaderos sueños.

¿Pasaron necesidades en algún momento?

C: Sí.. y fue muy difícil. Yo como mujer por ahí sufrí más ya que no teníamos nada de dinero y no podes entrar a canjear una bolsa de toallas femeninas en una farmacia, no cualquier entiende este modo de vida y la mayoría te saca a las patadas.

N: El hambre se arreglaba dentro de todo pero cuando estuvimos en el sur hubo días en los que realmente pasamos frío. Fuimos a un hospital  buscar refugio pero estas son vivencias que ya anticipamos que nos podrían pasar.

Más atrás hablaron de que siempre desearon vivir de esta manera… para ustedes no es una aventura más…

N: Comenzó siéndolo pero terminó adueñándose de nosotros mismos (risas)

C: Ya no viajamos por placer, diversión y/o aventura. Es un estilo de vid, vivimos de esto y de los viajes que hacemos aparte conocemos lugares hermosos.

¿Cómo hacen para sobrevivir el día a día y cuál es su economía?

N: Yo hago fotografías, me dedico a la toma de paisajes y foto retratos. Cindy hace manualidades y las vendemos. Nos quedamos en plazas, parques y a veces con los artesanos del lugar.

C: Eso es para conseguir dinero pero cuando tomamos relación con comunidades u otros mochileros intercambiamos cosas, sabanas, abrigos, lentes de sol y todo lo que se te pueda ocurrir.

¿Cambiarían algo de este estilo de vida que llevan?

C: La inseguridad de algunos sitios.

N: Sufrimos de algún que otro robo y para nosotros que vivimos de lo que llevamos en nuestras mochilas es muy difícil reponer el material perdido.

Si tuvieran la oportunidad de vivir dos veces…

C: Volvería a elegir esta vida sin lujos y vagabunda.

N: Van a pensar que somos unos pulgosos (risas) pero pienso igual. Teníamos posibilidades de vivir como el resto, padres con buena economía pero eso no nos llenaba el alma, no cambiaria lo que soy ni como vivo ni en esta ni en otra vida.

Testimonio de dos amigos que se animaron a recorrer el mundo con lo justo y necesario demostrando al resto del universo que nunca es tarde para cumplir los sueños que tenemos.

BONUS: MITOS (chequeados por Natanael y Cindy)

UN MOCHILERO:

-Nunca se baña: mentira

-Carga siempre con su mochila para hacerle honor a su titulo: suele pasar

-Consume drogas: no es en todos los casos

-Viaja sin dinero: algunos prefieren ir a dedo y rebuscárselas, otros ahorramos para esto

-Necesita ser joven: Cualquier edad es buena, lo ideal es tener espíritu aventurero.

NDE RAMIREZ DE FIESTA EN RESISTENCIA

Aplausos, gritos y euforia nunca antes vista fue lo que se vivió en la taberna del rock BEBEyVETE (Juan B. Justo 265) el pasado sábado 15 de marzo.

El motivo de esta conmoción viene de la mano de la reconocida banda formoseña Nde Ramírez la cual más de una vez se presentó en nuestra localidad creando ya un grupo de fans creciente apodados “los ramiritos”. 

Como era de esperarse , el cantante Eduardo “el gordo” Karoty apareció en escena con el disfraz de superman y los demás integrantes se bancaron el calor de los ponchos y los sombreros de pajas que sobresalen a simple vista ya que su respectivo tamaño es similar al de un oso de felpa gigante.

Nde Ramírez enloqueció al público chaqueño con su folk rock, su talento y su sobredosis de psicodelia e información, un coctel tradicional en cada presentación de la banda. “Siempre nos sorprenden, todas las veces se traen un as bajo la manga, ya sea un artista invitado o algo locamente estúpido pero totalmente heroico por hacer” añadió el dueño del bar.

Y esta vez también se las trajo, con la participación del personaje apodado “el negro”. Un hombre mayor que danza entre palabras exponiendo una mezcla de ropas tradicionales del gaucho con otras prendas rotas y sucias como un tipo que vive en la pobreza. “Exterminada, mutilada, echa mierda, porque no solamente mataron montoneros sino que asesinaron a músicos, escritores, monjas, intelectuales y sobre todo gente pensante, sobre todo gente pensante, sobre todo gente pensante…” recalcaba en uno de los muchos monólogos que subió hacer en el escenario este personaje tan particular, lleno de rulos negros los cuales el cantante en más de una ocasión alabó contándole al público: “Todo esto que ven es real, no es una peluca, 72 años tiene el negro hijo de puta y ni una cana…”.

En un recital que duró aproximadamente dos horas y media y el cual tuvieron que cortar por la euforia de la gente que estaba a los saltos, aludiendo y ovacionando cada nota musical, cada palabra y cada peculiar particularidad de los formoseños. Una vez más el colectivo multimedia de folk rock sorprendió y desencadenó una locura de fiesta en nuestra localidad, dejando a la gente con ganas de ver un poco más pero a su vez con una presentación que dejó satisfechos a los de almas revoltosas y a quienes disfrutan de un show con una marca de identidad e intelecto cultural.

 

CRÓNICA

LA EXTRAÑA HISTORIA DE LA ESCULTURA QUE DEJARON EN LA LUNA

La historia completa  detrás de uno de los logros más extraordinarios de la era especial: la escultura que reside en la luna.

Sin publicidad, Fallen Astronaut, una escultura de aluminio de tres pulgadas fue llevada a la luna junto con una placa que honraba a los 17 viajeros espaciales norteamericanos y soviéticos que habían muerto al servicio de la exploración cósmica. Hoeydonck pretendía convertirse en el primer y único artista en tener una obra en dos planetas.

Las regulaciones de la NASA para lo que podía llevarse en el módulo lunar imponían las siguientes limitaciones: debía poder resistir temperaturas diurnas de 250º Fahrenheit y de 250º bajo cero por las noches. Debía ser pequeño y no podía tener raza (ni blanco ni negro ni hombre ni mujer).

El 30 Julio de 1971 el Apolo 15 tocó la luna. “nunca tienes suficiente tiempo en luna” apuntó el astronauta Scott. “la gente no entiende que todo toma mucho más tiempo que en la Tierra”. El último día que estuvieron allí Scott encontró el momento para dejar la estatuilla y quiso mantenerlo privado. Otro astronauta distrajo al Control de la Misión en Houston mientras Scott daba unos pasos flotantes para dejar al Fallen Astronaut, como lo llamaron, un ciudadano de la luna.

Cuando los misioneros regresaron prefirieron no mencionar la escultura ni el homenaje.

Van Hoeydonck estuvo de acuerdo y al principio fluyó con ellos pero luego comenzó  a agitarse porque no pudo tomar crédito de lo que él consideraba su creación más épica e histórica. Incluso el nombre “Fallen Astronaut” fue idea del astronauta Scott, lo cual ofendió al artista ya que no sonaba como “un gran viaje a las estrellas” como él quería.

Después de un tiempo el museo Smithsonian se puso e contacto con Scott y le propuso hacer una réplica exacta de la escultura y la placa para formar parte de la colección permanente. Hoeydonck una vez más se ofendió porque no lo contactaron a él directamente ya que, por decisión del astronauta el nombre del artista había permanecido en secreto. Pero al final accedió y fabricó otra estatuilla para el museo Washington D.C.

La emisión tuvo lugar el 16 de Abril de 1972, el día del lanzamiento del Apolo 16. Van Hoeydonck, sosteniendo una réplica de la estatuilla en a mano, dijo:” Pensé en el futuro de los hombre, que el único futuro posible de los hombres eran las estrellas”. Pero sus visiones soñadoras no le duraron mucho, un artículo del New York Time opinó que el Fallen Astronaut no se parecía a nada más que a un diapasón hinchado. “La gente odio al Fallen Astronaut” apuntó Hoeydonck, aún confundido cuarenta años después.

En el año 2009 a partir de la fama o infamia que generó la estatuilla la galería decidió hacer replicas y venderlas para al menos generar algo de ganancias a partir de la noticia. Ello enfureció al astronauta Scott y al mundo que se enteró pero no había mucho que decir por parte de éste ya que él y sus colegas en la misma misión del Apolo 15 habían llevado sobres y guardado allí pedacitos de la una para venderlos a coleccionistas en la Tierra. Al final del día, el artista quería fama; la galería, prestigio y dinero; los astronautas, lucro extraoficial.

CRITICA

Princesas ¿Ficción o realidad?

La polémica campaña fotográfica de la artista Iraquí Dina Goldstein denominada “Fallen Princesses” (princesas caídas) muestra a las princesas de Disney muy lejos de ser felices cortando con la idílica vida que estas llevan en aquellos cuentos que alguna vez leímos en nuestra niñez. Con una buena sobredosis de realidad, la fotógrafa y su excelente trabajo trajo un poco de concientización acerca de este tema para demostrarnos que no todo lo que parece perfecto lo es y que no es necesario ser una princesa para obtener lo que anhelamos.

“Sumisas, delgadas y hermosas, pobres o ricas pero todas necesitadas de amor, protección y libertad en espera de un exquisito, valiente y fuerte hombre que llegue a rescatarlas de la obscura y triste vida en la que se encuentran encerradas.” Estas son las innecesarias características que aparecen relato tras relato introduciendo en nuestras mentes desde muy pequeños el estereotipo de mujer que no puede más que esperar la llegada de ese hombre perfecto más conocido como príncipe azul, que las salve.

A base de tanta repetición creamos mujeres que acaban creyendo que eso es lo que esperar de la vida, que no saben diferenciar la realidad de la fantasía. Creamos mujeres incapaces de sobrevivir en la cotidianidad mostrando la verdadera fuerza de una dama, aun en el siglo XXI donde la burocracia ya renovó el concepto de la vieja escuela acerca de los derechos, el trabajo y las actividades sociales de las señoritas. Creamos a mujeres dependientes de hombres ricos y perfectos pero peor aún, incentivamos a una sociedad marcada por el machismo, con una mirada firme que pone a las mujeres a trabajar en las tareas del hogar encerradas todo el día mientras que los hombres son los únicos guerreros capaces de derrotar cualquier enemigo. Y si bien estas historias son y sirven para alejarnos de la realidad, esas fantasías no hacen más que reproducir estereotipos de los cuales deberíamos huir mas cuando hablamos de criar y educar a nuestros niños que son el fruto de nuestra creación y el futuro de nuestra sociedad.  

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REPORTAJE

TEATHRÓN: ¿UN ARTE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN?

“El teatro para mí y en lo que mi experiencia concierne tiene un público fijo, mantiene un grupo de espectadores que conocen y disfrutan de esta arte, el consumo no es el de antes claro está pero si conserva un intelecto que va más allá de lo que hoy se conoce como teatro comercial”, declaración de Nicolás Stea (Profesor de Teatro, Actor y Licenciado en Letras).

Lugar para la contemplación es el significado que se le da al término teatro el cual, como el título de este reportaje apunta deriva de la palabra griega teathrón.

Para una mayor comprensión sobre la lectura de este texto paso a explicar los diferentes significados ya que no solo se conoce como teatro al arte escénica que es realizado por un grupo de personas sino que también se denomina de esta manera al genero literario encargado de desarrollar las obras que serán representadas en escena por la disciplina designada de la misma manera (teatro) en la cual se busca formar actores para desempeñarse en diferente ramas de este arte dramático ya sea cine, televisión o como el último pero no menos importante de sus significados designa; edificio de índole publica o privada en el cual todo lo expresado anteriormente se une para consumar un espectáculo a un determinado grupo de personas.

Mi reserva del domingo 15 del mes de abril fue para sentarme a disfrutar de la comedia llamada “La Santa Risa” y para conocer e indagar más sobre este amplio y exclusivo género artístico platique con el director y profesor de la obra el cual lo primero que hizo fue explicar sobre el nombre de este  actual trabajo en escena; “La Santa Risa no es más que la mutación de lo que antes hacíamos con el nombre de Contraseña: jaja, le cambiamos el nombre un poco en honor al bar que nos brinda el espacio para que cada domingo podamos laburar y además cambiamos algunas cosas en escenas, quitamos otras y agregamos cosas nuevas”.

El teatro es una de las artes más antiguas en la historia, sus aproximaciones históricas varían por le época y el lugar en que se fueron construyendo hasta formar lo que se conoce como teatro hoy. Nico Stea contaba que a pesar de los orígenes y lo clásico que tuvo siempre el teatro en si hoy mutó en diversos subgéneros y en diversas formas: “Ya ni siquiera las supersticiones teatrales existen”. Y este es un punto que cabe resaltar. Una de las cosas típicas en la tradición del teatro son las grandes supersticiones que durante décadas atormentaron a actores, comediantes, directores y todo trabajador en este arte escénica. Entre las más comunes se encuentran expresiones como “Rómpete una pierna” o “Mucha mierda”, esta segunda frase, nos explicaba Nicolás Stea, se debe responder inmediatamente si alguien te desea ¡suerte!, según la historia los días mas exitosos para el teatro eran los que fuera de la sala estaban llenos de olor a bosta de caballo ya que la gente asistía en carros tirados por estos lo que significaba que cuanta más bosta hubiera más publico en la sala abría. Los días martes y viernes son de poca fortuna para estrenar, que en un ensayo no haya ninguna equivocación, que se escuche un silbato, que se encuentren plumas de pavo real o se utilicen colores verdes, violeta y amarrillo son de mala suerte, agregaba Nico. Pero los actores no se salvan de estas supersticiones por eso charlamos con Hernán Zampar, Facundo Sánchez, Emiliano Leiva y Mauricio Bernat que son los que le ponen la cara a esta divertida comedia “La Santa Risa”.  

La famosa pata de conejo es un amuleto muy común entre los actores decía Hernán, por otra parte Emiliano nos comentaba que muchas veces se cree que si el público te llama por el nombre del personaje interpretado y no por el de uno mismo probablemente un compañero de elenco te llame por tu nombre real en el próximo show. Que te traiga mala suerte mirar por detrás de alguien maquillado, poner los zapatos dentro de su caja o sobre la mesa son algunas supersticiones un tanto locas para mí, aportaba Mauricio.

Si bien todas estas son conocidas entre los integrantes de un elenco nos decía Facundo que más que nada están ahí porque se las conoce, porque lo estudiaron y saben pero que en realidad ya nadie cree en cosas como esas ni siquiera ellos que son quienes se desenvuelven en ese espacio. Nico Stea nos decía anteriormente que ya ni las supersticiones típicas existen. “Hace más de siete anos que me muevo en este ambiente y ni las típicas supersticiones teatrales existen”. Al parecer estas costumbres también mutaron con el paso del tiempo ya que cada elenco se maneja con diferentes cábalas que tienen que ver con cosas que hayan sucedido dentro de su obra, la única superstición que aún se suele escuchar es la de la famosa frase “Mucha mierda” pero en lo demás queda poco y nada nos comentaba Nico.

Aprovechando un poco el momento y ya que hablamos de las costumbres que se fueron perdiendo o que fueron evolucionando con el paso del tiempo le preguntamos si creían que el termino teatro está tergiversado en la actualidad a lo que rápidamente cada uno respondió desde su experiencia y mirada personal. Facundo opinó que muchas veces se confunde el espectáculo con el chimento y que en ese juego mediático muchas veces se pone en un mal lugar al teatro. Mauricio nos conto que cuando fue a Carlos Paz conoció gente que viajaba exclusivamente para ver teatro de revista y que para él el gran consumo se debe a como los medios abordan esta clase de teatro. La declaración del principio de este reportaje fue la respuesta de Nico Stea: “El teatro para mí y en lo que mi experiencia concierne tiene un público fijo, mantiene un grupo de espectadores que conocen y disfrutan de esta arte, el consumo no es el de antes claro está pero si conserva un intelecto que va más allá de lo que hoy se conoce como teatro comercial”. Hernán y Emiliano dijeron que no creen que esto sea cierto pero que si el consumo y la manera de ver teatro son diferentes y va transformándose. Le preguntamos entonces si creían que el avance de las tecnologías tenía que ver con la demanda del público teatral. “Claramente esto sucede y no solo es el teatro quien sufre por este crecimiento tecnológico, la gente ya ni lee, prefiere jugar en la compu o navegar en internet, cada vez veo más chicos que cambian las bicis por un celular, esto me entristece, creo que no existe arte tan rica como el teatro donde cada detalle se puede apreciar donde un error también se puede notar ya que no podemos editar como en una película”, declaración de Nicolás Stea. Por otro lado la tecnología y su avance ayudaron al teatro a expandirse en calidad y efectos con la iluminación decía Hernán. Te quita y te da pero eso es y siempre será así quiero morirme creyendo que el teatro nunca va a acabar agregó Emiliano. 

Según las declaraciones conseguidas y por lo que pudimos ver, más allá del éxito que “La Santa Risa” está teniendo. Claro está que el consumo del teatro no es el mismo, que las tradiciones se van perdiendo en un camino en el que nosotros mismos nos perdemos y nos encontramos y en el cual al despertar nos vemos rodeados de más máquinas que humanos. Trazamos en esa delgada línea donde con un solo paso nos conectamos pero a su vez nos alejamos de lo que día a día nos rodea. El comunicado final del Director de la obra Nicolás Stea me parece un objetivo clave, un punto estratégico: “APOYAR A LA CULTURA LOCAL” no solo para brindar mayor calidad de trabajo y prestigio a la región sino para pausar un poco con la conexión mundial a través de una pantalla y para si conectarnos cara a cara. 

Fotos de este y otros shows !!!!

Crónica

Recital de Andrés Calamaro
Teníamos boletos en mano, hora que iniciaba: 22:30, lugar: teatro cocomarola, era nuestra tercera vez en el teatro, los nervios nos consumían, no sabíamos si iba a ser la última vez que lo íbamos a ver ya que cada vez Andrés realiza menos giras por la Argentina y mas en el exterior.. precisamente España, el lugar donde ahora vive.
Al llegar, vimos la cantidad de gente que ya estaban acampando para estar en primera fila para ver al esperado "Salmón".. nos sentamos junto a ellos a intercambiar palabras y adivinar que canción (como siempre en cada recital) tocaría primero.
Luego de varias horas de espera,ansiosos,empieza a avanzar la fila, los guardias nos piden que tiremos todo tipo de bebidas y nos palmean por seguridad. A los codazos, empujones,intentamos posicionarnos adelante, bien en el medio, para poder quizás tener una buena imagen y recuerdo de él.
Pasada la hora y media, un poco creemos que para hacerse esperar, los fans comenzamos a cantar frases de sus canciones, acompañados como siempre con algún insulto de alguien que no quiere esperar mas.
De repente, las luces apuntan a el escenario vacío, con dos grandes pantallas a los costados y aparece el, recitando un par de frases que forman parte de sus canciones, todos gritando, amontonandonos de los nervios porque sinceramente nunca ibamos a poder subir, cantamos junto a el.
Pasada las horas, emocionados, se iluminan las pantallas y Andrés pide una imagen de su amigo Cerati, que entre lagrimas todos cantamos su canción "La ciudad de la furia" ,en ese entonces todos creíamos que algún día el iba a despertar.
Agradecidos por ese momento, nos despedimos con el cantando y en paz, por habernos brindado gran recital, y esperándolo a que nuevamente vuelva a la ciudad con su nuevo disco "Bohemio".

Crítica expositiva

FOCUS, MAESTROS DE LA ESTAFA
Una ladrona novata llamada Jess intenta seducir a Nick (Protagonista) para poder robar sus pertenencias, cuando se entera que estaba intentando engañar a uno de los mejores estafadores del País.
Cuando Jess puede lograr ingresar en su equipo se involucran sentimentalmente lo que logra que Nick se deshaga de ella para no perder el control de su trabajo, le dejo dinero para que desaparezca.
Luego de tres años vuelven a encontrarse en el medio de una gran estafa planeada por Nick para robar información a un empresario millonario que sin su conocimiento estaba en pareja con Jess, logrando así que se sumerjan en una aventura para engañar a los demás y salir ilesos de esto..

Tuvo repercusión social ya que Will Smith hace mucho no participaba de una película y ahora gran parte de ella es filmada en la ciudad de Buenos Aires lo que logra que miles de Argentinos y latinoAmericanos quieran verla.