REPORTAJE

TEATHRÓN: ¿UN ARTE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN?

“El teatro para mí y en lo que mi experiencia concierne tiene un público fijo, mantiene un grupo de espectadores que conocen y disfrutan de esta arte, el consumo no es el de antes claro está pero si conserva un intelecto que va más allá de lo que hoy se conoce como teatro comercial”, declaración de Nicolás Stea (Profesor de Teatro, Actor y Licenciado en Letras).

Lugar para la contemplación es el significado que se le da al término teatro el cual, como el título de este reportaje apunta deriva de la palabra griega teathrón.

Para una mayor comprensión sobre la lectura de este texto paso a explicar los diferentes significados ya que no solo se conoce como teatro al arte escénica que es realizado por un grupo de personas sino que también se denomina de esta manera al genero literario encargado de desarrollar las obras que serán representadas en escena por la disciplina designada de la misma manera (teatro) en la cual se busca formar actores para desempeñarse en diferente ramas de este arte dramático ya sea cine, televisión o como el último pero no menos importante de sus significados designa; edificio de índole publica o privada en el cual todo lo expresado anteriormente se une para consumar un espectáculo a un determinado grupo de personas.

Mi reserva del domingo 15 del mes de abril fue para sentarme a disfrutar de la comedia llamada “La Santa Risa” y para conocer e indagar más sobre este amplio y exclusivo género artístico platique con el director y profesor de la obra el cual lo primero que hizo fue explicar sobre el nombre de este  actual trabajo en escena; “La Santa Risa no es más que la mutación de lo que antes hacíamos con el nombre de Contraseña: jaja, le cambiamos el nombre un poco en honor al bar que nos brinda el espacio para que cada domingo podamos laburar y además cambiamos algunas cosas en escenas, quitamos otras y agregamos cosas nuevas”.

El teatro es una de las artes más antiguas en la historia, sus aproximaciones históricas varían por le época y el lugar en que se fueron construyendo hasta formar lo que se conoce como teatro hoy. Nico Stea contaba que a pesar de los orígenes y lo clásico que tuvo siempre el teatro en si hoy mutó en diversos subgéneros y en diversas formas: “Ya ni siquiera las supersticiones teatrales existen”. Y este es un punto que cabe resaltar. Una de las cosas típicas en la tradición del teatro son las grandes supersticiones que durante décadas atormentaron a actores, comediantes, directores y todo trabajador en este arte escénica. Entre las más comunes se encuentran expresiones como “Rómpete una pierna” o “Mucha mierda”, esta segunda frase, nos explicaba Nicolás Stea, se debe responder inmediatamente si alguien te desea ¡suerte!, según la historia los días mas exitosos para el teatro eran los que fuera de la sala estaban llenos de olor a bosta de caballo ya que la gente asistía en carros tirados por estos lo que significaba que cuanta más bosta hubiera más publico en la sala abría. Los días martes y viernes son de poca fortuna para estrenar, que en un ensayo no haya ninguna equivocación, que se escuche un silbato, que se encuentren plumas de pavo real o se utilicen colores verdes, violeta y amarrillo son de mala suerte, agregaba Nico. Pero los actores no se salvan de estas supersticiones por eso charlamos con Hernán Zampar, Facundo Sánchez, Emiliano Leiva y Mauricio Bernat que son los que le ponen la cara a esta divertida comedia “La Santa Risa”.  

La famosa pata de conejo es un amuleto muy común entre los actores decía Hernán, por otra parte Emiliano nos comentaba que muchas veces se cree que si el público te llama por el nombre del personaje interpretado y no por el de uno mismo probablemente un compañero de elenco te llame por tu nombre real en el próximo show. Que te traiga mala suerte mirar por detrás de alguien maquillado, poner los zapatos dentro de su caja o sobre la mesa son algunas supersticiones un tanto locas para mí, aportaba Mauricio.

Si bien todas estas son conocidas entre los integrantes de un elenco nos decía Facundo que más que nada están ahí porque se las conoce, porque lo estudiaron y saben pero que en realidad ya nadie cree en cosas como esas ni siquiera ellos que son quienes se desenvuelven en ese espacio. Nico Stea nos decía anteriormente que ya ni las supersticiones típicas existen. “Hace más de siete anos que me muevo en este ambiente y ni las típicas supersticiones teatrales existen”. Al parecer estas costumbres también mutaron con el paso del tiempo ya que cada elenco se maneja con diferentes cábalas que tienen que ver con cosas que hayan sucedido dentro de su obra, la única superstición que aún se suele escuchar es la de la famosa frase “Mucha mierda” pero en lo demás queda poco y nada nos comentaba Nico.

Aprovechando un poco el momento y ya que hablamos de las costumbres que se fueron perdiendo o que fueron evolucionando con el paso del tiempo le preguntamos si creían que el termino teatro está tergiversado en la actualidad a lo que rápidamente cada uno respondió desde su experiencia y mirada personal. Facundo opinó que muchas veces se confunde el espectáculo con el chimento y que en ese juego mediático muchas veces se pone en un mal lugar al teatro. Mauricio nos conto que cuando fue a Carlos Paz conoció gente que viajaba exclusivamente para ver teatro de revista y que para él el gran consumo se debe a como los medios abordan esta clase de teatro. La declaración del principio de este reportaje fue la respuesta de Nico Stea: “El teatro para mí y en lo que mi experiencia concierne tiene un público fijo, mantiene un grupo de espectadores que conocen y disfrutan de esta arte, el consumo no es el de antes claro está pero si conserva un intelecto que va más allá de lo que hoy se conoce como teatro comercial”. Hernán y Emiliano dijeron que no creen que esto sea cierto pero que si el consumo y la manera de ver teatro son diferentes y va transformándose. Le preguntamos entonces si creían que el avance de las tecnologías tenía que ver con la demanda del público teatral. “Claramente esto sucede y no solo es el teatro quien sufre por este crecimiento tecnológico, la gente ya ni lee, prefiere jugar en la compu o navegar en internet, cada vez veo más chicos que cambian las bicis por un celular, esto me entristece, creo que no existe arte tan rica como el teatro donde cada detalle se puede apreciar donde un error también se puede notar ya que no podemos editar como en una película”, declaración de Nicolás Stea. Por otro lado la tecnología y su avance ayudaron al teatro a expandirse en calidad y efectos con la iluminación decía Hernán. Te quita y te da pero eso es y siempre será así quiero morirme creyendo que el teatro nunca va a acabar agregó Emiliano. 

Según las declaraciones conseguidas y por lo que pudimos ver, más allá del éxito que “La Santa Risa” está teniendo. Claro está que el consumo del teatro no es el mismo, que las tradiciones se van perdiendo en un camino en el que nosotros mismos nos perdemos y nos encontramos y en el cual al despertar nos vemos rodeados de más máquinas que humanos. Trazamos en esa delgada línea donde con un solo paso nos conectamos pero a su vez nos alejamos de lo que día a día nos rodea. El comunicado final del Director de la obra Nicolás Stea me parece un objetivo clave, un punto estratégico: “APOYAR A LA CULTURA LOCAL” no solo para brindar mayor calidad de trabajo y prestigio a la región sino para pausar un poco con la conexión mundial a través de una pantalla y para si conectarnos cara a cara. 

Fotos de este y otros shows !!!!